LITERATURA DE ERNESTO SABATO

El Arte tiene preeminencias sobre la ciencia en el conocimiento del hombre; así lo habrían proclamado los grandes filósofos
"Nietzsche se preguntó si la vida debía dominar sobre la ciencia o la ciencia sobre la vida, y ante este interrogante característico de su tiempo, afirma la preeminencia de la vida.  Respuesta típica de todo el vasto insurgimiento que comenzaba.
Para é1 como para Kierkegaard, como para Dostoievsky, la vida del hombre no puede ser regida por las abstractas razones de la cabeza, sino por les raísons du coeur.  La vida desborda los esquemas rígidos, es contradictoria y paradojal, no se rige por lo razonable, sino por lo insensato. ¿Y no significa esto proclamar la superioridad del arte sobre la ciencia para el conocimiento del hombre?" (C)

La ciencia y el arte se han disputado la primacía en el conocimiento del hombre y de su realidad; y Sabato ha elaborado un paralelo entre ellos.
"El arte y la literatura, pues, deben ser puestos al lado de la ciencia como otras formas de conocimiento.  Entre ambos órdenes de conocimiento pueden establecerse las siguientes antítesis:

      Ciencia -  Arte
        demostración -   mostración
        por qué -   cómo
            explicación -   descripción
          abstracción -   concreción
          concepto -   intuición
                     universalidad -   individualidad." (B)

Sólo el arte puede dar una visión integral, por esto el arte es una tentativa de restaurar la unidad entre el yo y el universo
"La ciencia es la visión de la realidad por un yo prescindente; el arte es la visión que de esa misma realidad de un yo  imprescindente.  Es esta 'incapacidad' del arte, es esta 'falla' la que constituye en rigor su ventaja, pues resulta así la única actividad del espíritu que es capaz de dar la versión integral de la realidad, ya que la realidad no es el puro objeto, sino esa complejísima trama de lo objetivo y lo subjetivo que caracteriza a la existencia humana. (...) El arte resulta de este modo no sólo la expresión integral del hombre, sino la única tentativa válida de restaurar la perdida unidad primigenia entre el  yo y el universo, entre lo emocional y lo mental, entre lo individual y lo colectivo"(H)

En el libro ENTRE LA LETRA Y LA SANGRE declara respecto a la raíz de la creación artística.
" Y el arte no se hace con razones, porque no se hace sólo con la cabeza: se lleva a cabo con todo el cuerpo y fundamentalmente con la sensibilidad, las 'razones del corazón'. Tratar de entender una obra de arte es más o menos como querer reducir a razones puras el odio, la guerra, el amor, los sueños. Sobre todo los sueños. El arte tiene mucho que ver con los sueños, con esos mensajes que vienen desde el fondo de nuestra inconciencia: disparatados, contradictorios, irrazonables." (K)

He aquí una de las raíces o sentido esencial del arte: traspasar el tiempo, eternizarse.
"Una de las raíces metafísicas de la obra de arte es la necesidad que el hombre tiene de eternizar un amor, una ilusión, una niñez, un recuerdo.  (...) El arte nace de la necesidad de expresar y o   comunicar; pero expresar y comunicar una añoranza de eternidad. Esto se ve bien en LA NAUSEA cuando el protagonista, angustiado por la contingencia, pretende refugiarse en la melodía -eterna- de un  blue." (B)

Según plantea a  Carlos Catania la raíz del arte proviene de la inconciencia.
"El sueño, la mitología y el arte tienen una raíz común: provienen de la inconciencia y manifiestan, la palabra exacta sería 'revelan', un mundo que de otro modo no puede expresarse. Pedirle al artista que explique ese perfil con dos ojos de frente es más o menos tan absurdo e impertinente como pedirle a Beethoven que explique una de sus sinfonías, o a Kafka que nos diga claramente qué quiso expresar con su novela El Proceso." (K)

Para Sabato el Arte es el instrumento mediante el cual se rescata la integridad perdida del hombre, incursionando en sus ocultas bóvedas.
"E1 arte, como el sueño, incursa en los territorios arcaicos de la raza humana y, por lo tanto, puede ser y está siendo el instrumento para rescatar aquella integridad perdida: aquella de que inseparablemente forman parte la realidad y la fantasía, la ciencia y la magia, la poesía y el pensamiento puro." (C) 

También el arte se un sumergirse en lo más recóndito del océano humano, hasta llegar a un punto céntrico: lo universal.
"La sumersión en lo más profundo del hombre suele dar a las creaciones literarias y artísticas de nuestro tiempo esa atmósfera fantasmal y nocturna que sólo se conocía en los sueños. (...) Es que se ha descendido por debajo de la razón y de la conciencia, hasta los oscuros territorios que antes sólo habían sido frecuentados en estado de sueño o de demencia (... )
Y a este descenso corresponde un nuevo tipo de universalidad, que es el del subsuelo, de esa especie de tierra de nadie en que casi no cuentan los rasgos diferenciales del mundo externo.  Cuando bajamos a los problemas básicos del hombre, poco importa que estemos rodeados por las Colinas de Florencia o en medio de las vastas llanuras de la pampa." (H)

El arte es siempre la expresión de algo y no una mera expresión:
"...Pero, de cualquier manera, es una revelación de algo y no un fin en sí mismo. Lo que no quiere decir que sea la expresión o revelación mecánica, el mero reflejo de una realidad objetiva.." (C)

A Sartre, que renegó de su quehacer literario, de su novela metafísica por encontrarla inútil, un lujo, un sin sentido, una traición ante las necesidades concretas do los hombres hambrientos, responde Sabato:
"No es invocando la decadente teoría de 'el arte por el arte' como debemos oponernos a esa catastrófica negación sino invocando los valores trascendentales del arte, los que lo caracterizan más allá de lo meramente estético.
En primer término, porque el arte contribuye a la elevación de la criatura humano desde su simple condición zoológica para permitirle el acceso a las cumbres de la realidad espiritual.  Esas cumbres que ella, y únicamente ella, puede alcanzar aún en medio de las más terribles miserias físicas y morales.
Luego (aunque el adverbio no es de tiempo ni de lugar, ya que todas las misiones del arte se dan a modo sutilmente simultáneo), porque sirve a la necesidad que el hombre tiene de comunión, como uno de los instrumentos que le permiten salvar el abismo entre las conciencias.  Abismo propio de su condición social, pero ahondado vertiginosamente por el enajenamiento que sobre el ser humano han producido las estructuras del mundo contemporáneo." (E)

A la crítica hecha acerca de la deshumanización del arte actual responde Sábato que por una parte la deshumanización se ha producido en el público:
" En este momento crucial de la Historia se produce uno de los fenómenos más curiosos: se acusa al arte de estar en crisis, de haberse deshumanizado, de haber volado todos los puentes que lo unían al continente del hombre." (C)
"La prueba de la deshumanización del arte está, para Ortega y Gasset, en el divorcio que existe entre el artista y el público. .. .no se le ocurrió que las cosas podían ser exactamente al revés: que fuera el público que está deshumanizado.
Tal vez descartó esta alternativa porque parece lógico suponer que el público es 'la humanidad'.  Pero éste es el gran sofisma de nuestro tiempo, porque una cosa es la humanidad y otra la masa, es decir, ese conjunto de seres que han dejado de ser criaturas humanas para convertirse o para ser convertidos en objetos numerados, fabricados en serie, moldeados por una educación estandarizada, embutidos en oficinas y fábricas, sacudidos diariamente al unísono por las noticias lanzadas desde una Central Desconocida." (H)

Pero también es una pretensión deshumanizadora proveniente del creador el intento de reducir el arte a la abstracción:
"... Cualquier pretensión de reducir el arte a la abstracción debe ser considerada como una actitud deshumanizadora no porque lo abstracto no sea también humano, sino porque lo humano es algo más que eso : es lo abstracto y lo concreto, lo racional y lo irracional, la máquina y la naturaleza, la ciencia y el arte." (H)

El arte no está en crisis, sino los valores que rodean el arte
"A mí entender, lo que está en crisis no es el arte sino el concepto de realidad que dominó en Occidente desde el Renacimiento.  Para ese concepto, 'la realidad' es la mera realidad del mundo externo, la ingenua realidad de las cosas tal como la sienten nuestros sentidos y la concibe nuestra razón. (...)'Si nuestra vida está enferma -escribe Gauguin a Strindberg- también ha de estarlo nuestro arte- y sólo podemos devolverle la salud empezando de nuevo, como niños o como salvajes .... He huido de todo lo artificial, lo convencional, lo habitual... Vuestra civilización es vuestra enfermedad; mi barbarie es mi restablecimiento.'." (H)

El arte conlleva una visión de realidad y ésta estará ligada a su cultura:
"El arte de cada época trasunta una visión del mundo, la visión del mundo que tienen los hombres de esa época y, en particular, el concepto que esa época tiene de lo que es la realidad.(...)
A cada tipo de cultura ha correspondido una diferente concepción de la realidad y en definitiva esa concepción está asentada en una metafísica, y hasta en un ethos diferente." (H)
"La importancia de un arte está, en relación directa con la cantidad de Universo que trastorna. Y entonces resulta claro que es absurdo valorarlo de modo intrínseco, independientemente de los valores no sólo estéticos, sino también éticos y metafísicos de su tiempo." (H)
 
En contraposición con una visión externa, se ha de reivindicar en el arte el pensamiento poético:
El artista "...vive en un mundo no sólo de sensaciones puras, sino de valores éticos, estéticos y metafísicos.  Estos valores de una manera o de otra, impregnan al creador y a su obra de modo directo o implícito (...) El hombre no es una cosa ni  un animal, ni siquiera un hombre solitario; sus problemas no son los de una piedra, los de un pájaro: el refugio maternal, el alimento. Los problemas del hombre nacen en primer término de su condición societaria, vive en sociedad, en un sistema de convivencia, en medio de situaciones familiares, de clase social, de castas, de deseos de riqueza o de poder, se siente resentido por su situación de dependencia. ¿Cómo una novela, aún sin llegar a los dilemas últimos de la condición humana, puede ser seria y representativa sin plantear o discutir esos problemas?  Y esos planteos, esas discusiones, ¿qué otra cosa son sino un conjunto de ideas sueltas o sistemáticas, incoherentes o integrantes de una filosofía ?." (I)

"De modo que el arte es el llamado a cumplir la salvación del hombre integral, ha de ser reivindicado el derecho -que siempre tuvo, por otra parte- a estas vastas riquezas de lo que podemos llamar el pensamiento poético" (I)